什麼是數字藝術？ 土耳其和世界的數字藝術家

隨著科技的發展，我們周圍的幾乎所有東西都變成了數字化。 他現在從計算機發送我們的郵件； 我們使用智能手機進行交流，使用社交媒體相互發送圖片。 以技術為導向的世界的數字化進程對藝術界以及其他領域產生了影響。 數字藝術的歷史自 2000 年代以來越來越受歡迎，被認為是藝術與技術的獨特結合，實際上可以追溯到遠古時代。

什麼是數字藝術？

藝術; 它是通過音樂、舞蹈、雕塑和繪畫等工具來表達創造力和想像力。 在數字化的世界中，藝術家使用技術工具來表達自己的感受和思想可以被定義為數字藝術。

數字藝術是藝術與技術的結合，涵蓋了藝術家使用技術設備製作作品的所有藝術分支。 藝術家通過使用計算機程序而不是他在傳統方法中使用的材料來展示他的想像力和創造力。

為了讓藝術家以高質量的方式製作數字藝術，他必須擁有計算機、相機、照明工具和一些計算機程序等硬件。

科技與藝術的蛻變

傳統藝術與數字藝術的主要區別在於其設計的空間不同。 例如，在傳統藝術中，畫家使用畫布來創作他的作品。 在數字藝術中，計算機或相機等數字工具用於作品的設計。 數字藝術的概念涵蓋了廣泛的領域。 從平面佈置到攝影、雕塑、繪畫等傳統藝術形式的複制和復制； 許多應用，從工程建設到涉及人工智能的項目，都可以在數字藝術的標題下進行審查。

第一個數字藝術產品是在 1946 年通過美國科學家開發的第一台計算機 ENIAC（電子數字積分器和計算機）設計的。 為武器製造和核計算獲得的數據用於美學目的。

美國藝術與技術實驗 (EAT) 於 1966 年在紐約成立，旨在鼓勵藝術家與技術領域的專家科學家合作。

在 1950 年代初期，美國藝術家和數學家 Ben Laposky 通過從波形創建電子圖像成為數字藝術的先驅之一。 然而，今天，我們面臨著一個更新的數字概念：NFT。 您可以在“什麼是 NFT？”內容中找到有關這個可以定義為加密藝術的新術語的詳細信息。

土耳其和世界的數字藝術家

在 2000 年代，當數字化過程提高了藝術效果時，諸如 Mike Campau、Jonathan Barr、Cristinia Siquiera、Grezegorz Domaradzki、Jerico Santander、Chuck Anderson、Pete Harrison、Pablo Afieri、Jared Nickorson、Alberto Seveso 等藝術家在數字環境中製作. 與雪佛蘭、寶馬、福特、百事可樂、ESPN、索尼等世界知名品牌合作，美國數字藝術家邁克·坎普以“Waste Not, Want Not”和“Stay Green, Go Red”展覽享譽全球對於消費文化。 美國平面設計師和動畫師 Joseph Winkelmann，也被稱為 Beeple，因其具有政治和社會評論的流行文化人物而在數字藝術領域贏得了聲譽。

在我國，對數字藝術感興趣的藝術家數量與日俱增。 土耳其數字藝術的先驅之一是 Özcan Onur。 Onur 於 1960 年畢業於美術學院，曾在法國 PC 環境中設計圖形程序的團隊工作，後來在伊斯坦布爾展出了他當時準備的作品。 數字藝術領域的第一個名字是 Hamdi Telli。 Ahmet Atan、Bahadır Uçan、Atilla Ansen、Orhan Cem Çetin、Emre Turhal 等名字都是在數字藝術領域聲名鵲起的藝術家。 Refik Anadol 是近年來世界上最受歡迎的數字藝術家之一； 尤其是沃爾特迪斯尼音樂廳的外牆，由著名建築師弗蘭克蓋里設計，以他使用人工智能技術準備的數字設計而聞名。