反映當今和未來時尚的永恆設計和女性之間的共同特徵在時裝設計師的油畫肖像中相遇。 從情感和邏輯的角度定義生活的女性的永恆方法，如永恆的設計，在肖像中得到了強調。 紅色繡的是女性的無窮能量，藍色繡的是她們的無垠。
塑造時尚和女性最新趨勢的永恆設計之間的相似之處將時尚和繪畫融合在一個共同點上。 帆布和麵料的合作始於將瘋狂畫家薩爾瓦多·達利的邊緣想法改編為時裝設計，激發了時裝設計師的靈感。 時裝設計師 Simay Kışlaoğlu 是時尚界永恆的最激烈倡導者之一，他通過他所簽名的油畫肖像中的女性多才多藝的性格來定義永恆的設計。
Simay Kışlaoğlu 表示，她通過對女性多才多藝的描繪強調了由大流行加速的“少即是多”趨勢的功能特徵，“時尚界採用‘少即是多’的永恆設計，補充了消費者的身份認同他們所包含的豐富，就像女人一樣。 永恆的設計不允許快速發展的消費趨勢所產生的標準化，從而防止浪費。 女性在家庭、商業生活、街頭和生活的方方面面都扮演著平衡的角色，她們有能力用靈巧的雙手明智地管理生活。 他們非常清楚在哪裡可以放下自己的本能和情感，以及在哪裡將邏輯付諸行動。 作為永恆設計中美學和簡約的代表，他們有能力很好地管理時間。 我在肖像中用不同的面孔反映了女性的共同特徵和永恆的時尚設計。 我肖像中的女性是永恆設計的代言人。”
反映女性與永恆設計之間的相似之處
時裝設計師 Simay Kışlaoğlu 指出，永恆的設計以極簡主義風格的自由、舒適、簡單和朴素的線條定義優雅，“女性在她們創造的世界中，用她們的本能衝動，有時用她們的邏輯。 與永恆的設計一樣，女性臉上的每一道線條都讓她們與眾不同。 不同身份的女性用她們的勞動力量塑造不同人的生活，而用勞動力量而非工業機器打造的永恆設計，也將女性的這一功能帶到了時尚界。 在受這些相似性啟發而創作的油畫肖像畫中，我以自由、自信、精神財富、和平與愛的概念，從不同角度處理女性本性的純真。 通過結合紅色的能量和藍色的廣闊自由，我描述了女性無窮無盡的能量和無邊無際。”
呼籲支持藝術和藝術家
提到他的目標是將他的肖像變成展覽，Simay Kışlaoğlu 說：“我毫不費力地將我作為藝術家開發的永恆設計交付給時尚愛好者。 然而，畫家將自己的作品展示給藝術愛好者並不容易。 它希望得到人和品牌的支持。 例如，安迪·沃霍爾在 90 年代將瑪麗蓮·夢露和詹姆斯·迪恩的畫作轉變為波普藝術，多虧了范思哲，它們才得以復興。 為了在土耳其開展類似的舉措，必須組織更多的展覽來支持年輕藝術家。 我們對藝術和藝術家的支持可以加速為我們國家提供附加值的新品牌的誕生。”
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