土耳其畫家繼續在全球取得成功。藝術家 Ayşe Betil 最近在威尼斯的一個展覽上向藝術愛好者展示了一幅烏爾法職業女性的油畫，現在他受邀參加將於 7 月 21 日至 XNUMX 日在倫敦舉行的名為“超自然”的展覽。

土耳其畫家通過將土耳其具象繪畫藝術的痕跡帶到現在來復興當代繪畫，繼續在全球取得成功。以她的具像作品脫穎而出的畫家 Ayşe Betil 以她的畫作“來自烏爾法的女人”參加了 3 月 21 日至 XNUMX 日在威尼斯舉辦的題為“混合身份”的展覽，並以同樣的作品題為“超自然”，這將是下個月在英國舉行的“ITSLIQUID國際藝術博覽會”框架下，他作為客座藝術家受邀參加了展覽。

第二個展覽將於 7 月 21 日至 XNUMX 日在 THE LINE 畫廊舉行，與 ITSLIQUID Group 和 YMX Arts 合作，將展出攝影、繪畫、視頻、裝置、雕塑和表演等不同藝術領域的作品。受邀參加展覽的土耳其畫家 Ayşe Betil 將應要求展出她用布面油畫創作的畫作“烏爾法的女人”，世界各地的許多策展人、收藏家、作家和出版商都將參觀該展覽. 這幅作品以居住在烏爾法的一位女性為主要人物，從服裝到配飾，從背景到她使用的顏色，都反映了安納托利亞地區的地域特徵。

將安納托利亞婦女帶到歐洲

畫家 Ayşe Betil 分享了她對展覽的感想：“土耳其具象繪畫的根源可以追溯到幾個世紀前，它反映了安納托利亞的經歷，這裡曾是許多文明的發源地。正如我一直強調的那樣，我沒有畫過任何沒有給我留下深刻印象的模型，只是為了證明我的才華。在我的作品中，我從不同的地域、時代和情感中汲取靈感，展現出自己的視角和風格。我從傳統具象藝術的現實主義中汲取靈感，將昨天的畫筆融入今天的框架中。在我的作品《來自烏爾法的女人》中，我通過想像我認為她生活的心情，以及好的和壞的方面，將土地的細節，包括我身材的所有細節，轉移到畫布上。在混合身份之後，我很自豪能被邀請到超自然展覽中展示我的畫作。”

他與具像作品一起創作建築景觀。

畫家Ayşe Betil曾以各種作品參加過紐約、巴黎等城市的展覽，也曾參加過國內的展覽，除了具像作品外，還創作建築景觀。在他的繪畫中，他使用了多種方法，包括油、水和蠟筆、木炭或混合技術。就這樣，這位賦予自己藝術身份的畫家於 11 年 17 月 2022 日至 XNUMX 日在 Ortaköy Historical Hüsrev Kethüda Bath 舉辦了他的第一個個人展覽，名為“我手上的人類污漬”，並取得了成功。藝術家將藝術定義為屬於自己的遊樂場，獲得自由的地方，首次個展將藝術觀眾與他的內心世界聯繫在一起，用色彩超越意義，為他們打開創造不同窗口的大門。